“非遗”保护需在传承中编入“时代基因”

艺考生文化课       而要将相对小众的“非遗”文化推广开来，与现实生活的结合是至关重要的一环。华南师大的漆画专业教授陈志强，20世纪80年代就建立了个人工作室，使这门艺术开枝散叶，门下的研究生更是成为发展广东省漆艺创作的中坚力量。35年的坚守，她总结出这样的规律：“漆器要重于应用，否则会淡出生活。”无限的探索与创新，从对现实生活的模仿，到尝试以宏观的眼光看世界，再回归到对花草植物的关注，陈志强始终在感悟生活后将自己置身于画作之中埋头苦干着。

        美术学院的研究生郑为时紧随导师的脚步，致力于对广式家具的研究。“只有自己懂了，才能传达给别人。只有当群体都参与其中，‘非遗’才能传承下去。”为深入了解其文化内涵，她到广西参加东南亚的红木展，并在越南边境和国内一些贫困山区进行了大量的参观调研。

艺考生文化课      华南师大的学生创业团队——“剪爱”则创新性地将剪纸这项传统技艺与时下潮流的公益元素相融合，邀请佛山民间艺术社的剪纸艺人前来高校宣讲，现场向大学生传授剪纸技能并将所得作品进行义卖，在传递爱心的同时，也使这项技艺为更多人熟知和喜爱。团队负责人何潇斐说道：“传统的东西必须玩出花样才能吸引更多人去关注它，要挖掘一些能让华南师大人产生兴趣和认同感的东西。”

        在师生的共同推动下，最传统的艺人、最时髦的设计师、专注研究的大学学者聚在一起，在高校实现了跨界交流，使“非遗”焕发了别样的光彩。但是，在资金、设备、传播范围等诸多方面，由校内师生爱好者自我发起的组织力量显得相对薄弱。目前，“非遗”活动的宣传范围仍过于局限，在高校与社会的沟通和对接方面效率不高。高校的“非遗”传播亟须更为广阔的推广平台，对此，唐亚厉呼吁：“光靠我们的力量还是太过弱小了，希望能发动社会多方力量来一起保护我们的昆曲。”而她本人也一直在奔走努力，“要组建一个华南师大教工戏曲社，走出我们的第一步，让京昆、让其他戏曲在我们华南师大开花结果”。

      广州市民间文艺家协会秘书长陆穗岗强调，传承“非遗”文化，“要通过政府进行输血性的保护，但更需要靠社会中的成员进行造血性的保护”。所谓“造血”指的就是往前发展，与时俱进。第二届广东剪纸作品展一改往常单薄纸张的陈列风格，展出了许多融入现代科技元素的立体器具，格外引人注目。利用现有测评系统的科技为传统工艺里的视觉流程、构图提供指引，这些作品沟通了新生代与传统“非遗”文化的桥梁，为“非遗”的传承与创新提供了可参考经验。

艺考生文化课      “从历史的发展来讲，任何一个巅峰不是一个人就能到达的，而要经过长时间的几代人的沉淀才能最终到达。”陆穗岗如是说。但传承和保护非物质文化，并不意味着非做出一番惊天动地的成绩才算有所贡献。刘子川在课上为学生播放《我在故宫修文物》，目的就是让学生知道“优秀的文化一直在我们身边，而身边也有着一群同样年轻、受过高等教育的人在阐述着非物质文化遗产的保护传承”。似此，高校群体触碰到古老民族文化瑰宝时，为其中蕴含的永恒之美感染、激动。当丰厚的学识积累与富有创意的思维相碰撞，他们用现代的诠释方式赋予“非遗”鲜活的生命力，使其真正进入现代人的心灵和生活。